Studio Ghibli -elokuvat ovat lähellä sydäntä monille, eikä ole vaikea ymmärtää miksi. Japanilainen elokuvastudio on luonut viimeisten neljän vuosikymmenen parhaita anime-elokuvia, ja siitä on tullut synonyymi länsimaisille yleisöille.
On joitain Ghibli-elokuvia, joista olet todennäköisesti jo kuullut - Naapurini Totoro, ehkä - mutta jos etsit parasta Ghiblista tai haluat tietää, kuinka henkilökohtainen suosikkisi vertaa muuta studion elokuvaa , meillä on opas sinulle.
Teimme koko tiimissä sisäisen kyselyn luokittelemaan kaikki koskaan tehdyt Studio Ghibli -elokuvat vuodesta 1984 nykypäivään. Aloitamme parhaimmalla valinnallamme - jonka näet alla - ja laskemme sitten sieltä vähemmän tunnetuille ja vähemmän rakastetuille, mutta kaikki tämän luettelon elokuvat ovat todennäköisesti aikasi arvoisia. Katso tämä opas vain tapana priorisoida ensin katsottavat elokuvat.
on syytä mainita, että Netflixillä on nyt oikeudet melkein jokaiseen Ghibli-elokuvaan kaikkialla maailmassa, lukuun ottamatta Yhdysvaltoja, Japania ja Kanadaa - vaikka Yhdysvaltain kansalaiset haluavat katsella niitä HBO Maxissa sen sijaan, kun TV-suoratoistopalvelu käynnistyy myöhemmin tänä vuonna .
Saat täyden valinnan siitä, mistä ja milloin löydät Ghibli-elokuvia suoratoistettavaksi alueellasi, tutustumalla tähän sivuun täällä: mistä katsella Studio Ghibli -elokuvia mistä tahansa.
1. Henkinen poissa (2001)
Henkinen poissa on usein ensimmäinen Studio Ghibli, joka tulee keskusteluun, ja hyvästä syystä. Tämä voimakas tarina - ihmishahmosta, joka matkustaa henkimaailmaan ja joka on palkattu työskentelemään mystisessä kylpylässä toivossa palata normaaliin elämäänsä - on epäilemättä merkittävä animaatio ja yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista aika.
Hahmot ovat todella unohtumattomia hämähäkkikivestä kivihiilimestarista ja hänen pienestä noki-sprit-armeijastaan rupikonnaihin ja henkiin, jotka käyvät kylpylässä - Chihiron keskeinen hahmo vaikuttaa pienemmältä ja avuttomalta, sitä suurempi ja salaamattomampi ympäröivästä maailmasta tulee.
Se on todellakin elokuva, joka esittelee 2D-animaatiota parhaimmillaan, jopa kahden vuosikymmenen ajan julkaisun jälkeen - ja tuo esiin uskomaton yhdistelmä empatiaa ja mielikuvitusta, jonka kuuluisa Ghibli-ohjaaja Hayao Miyazaki on tuonut elokuvamaisemaan. Katsokaa sitä jo.
2. Naapurini Totoro (1988)
Seuraavaksi luettelossamme on se perheklassikko, Naapurini Totoro. Tavallisella Ghibli-tavalla se keskittyy nuoren tytön - itse asiassa kahden - kohtaamiseen yliluonnollisessa maailmassa.
Otsikon Totoro on "metsän kuningas", metsähenki, jolla on massiivinen hymy, ihastuttavat poskipäät ja pehmoinen runko, joka näytti olevan tehty sitoville pehmoille (jonka ainakin yksi kirjailija myönsi omistavansa). Kun perhe muuttaa vanhaan, näennäisesti ahdistuneeseen taloon Japanin maaseudulla, kaksi sisarta kompastuu nopeasti tämän Totoron yli ja maagiset voimat elävöittävät ympäröivää maisemaa.
Se on sydämellinen elokuva, ja se vastustaa kauniisti perheen erottamisen kipua - tyttöjen äiti sairastuu sairaalassa ja nuorin sisarus eksyy ympäröiville kentille yrittäessään löytää tiensä sinne - rakastetun ilolla. jotka löytävät toisensa ihmeellisillä tavoilla. Se on myös vain 90 minuuttia pitkä, mikä tekee tuulesta ja kohottavasta kellosta.
3. Kikin toimituspalvelu (1989)
Kikin toimituspalvelu on täysin viehättävä animaatio, joka seuraa uuden noidan, Kikin - eläimille tutun ja lentävän luudanvarren kanssa - omaisuutta, joka matkustaa vilkkaaseen kaupunkiin toivoen oman polunsa luomisen.
Okkultistisista sävyistä huolimatta Kiki on enimmäkseen kiinnostunut käyttämään noitojaan henkilökohtaisena kuriirina leivonnaisille ja lasten leluille - ja siitä tulee keskeinen osa pelastusoperaatiota, kun ilmalaivan mielenosoitus menee pieleen.
Hämmästyttävänä otteena ikääntyvälle tarinalle, joka käsittelee herkästi odotusten ja itsenäisyyden paineita, se on upea elokuva kaikille.
4. Howlin liikkuva linna (2004)
Toinen Ghibli-teoksen klassikko, Howlin liikkuva linna, on täynnä maagisia elementtejä, jotka saavat Tähtien sota -elokuvat näyttämään positiivisesti arkisilta.
Elokuva seuraa nuorta tyttöä (joka näkee kuvion täällä?), Jonka noita kiroili menettämään nuoruutensa - ja löytää työpaikan turhaa velhon, ilman sydäntä (Howl), mekaanisessa linnassa, jonka voimana on suloinen palademon (Calicifer). ).
Elokuvan hahmot ovat muodonmuutoskorjaajien, maanisen noidan ja kauhistuttavan sotilaallisen konfliktin takana. Tämä on elokuva, joka sitoo sodan ja teollisuuden kauhut identiteetin ja uskon menettämiseen itseemme - ja sitten luonnollisesti, kauniisti, löytää keinon palauttaa ne. Se on myös rakkaustarina, jos se myy sen sinulle.
5. Nausicaä ja tuulen laakso (1984)
Nausicaä ja tuulen laakso on ensimmäinen Ghibli-elokuva ja myös yksi studion parhaista. Se tapahtuu sodan tuhoamassa maailmassa, joka on nyt muuttunut suurimmaksi osaksi autiomaaksi, ja jäljellä on vain muutama metsä- ja grönlanti.
Prinsessa Nausicaä on omistautunut tutkimusmatkailija ja tutkija, joka nousee taivaalle purjelentokoneella ja yrittää selvittää, kuinka palauttaa luonto entiseen loistoonsa - kiehtovilla roistoilla, upealla renderoidulla villieläimellä ja harkitusti ympäristöviestillä.
Vaikka amerikkalaiset kopiot voivat usein tuntea olevansa irti näytöllä olevien hahmojen tunteista, huomaat, että täällä on uskomaton äänensiirto Uma Thurmanin (Kill Bill), Patrick Stewartin (Star Trek: Picard) ja jopa nuoren Shia LeBeoufin ( Laiton).
Elokuva sisältää myös animaatiotyön nuorelta Hideaki Annolta, joka jatkoi ikonisen Neon Genesis Evangelion -animen luomista - ja se on katsomisen arvoinen yksinomaan hänen uskomattoman sulan soturinsa takia.
6. Prinsessa Mononoke (1997)
Yhdistämällä Nausicaän ekologisen viestin luonnonhenkien maailmaan, prinsessa Mononoke on yksi Ghiblin kypsemmistä elokuvista. On tarpeellisia söpöjä hahmoja, joista Ghibli on kuuluisa (nämä puun henket ovat ihastuttavia), mutta jopa söpö juttu on keskellä melko raskaita teemoja ja järkyttävän väkivallan hetkiä.
Se voi tehdä prinsessa Mononokesta vaikean elokuvan ihmisille, jotka ovat tottuneempia Ghiblin hassuihin puoliin, mutta jos sinnikkäät ja syrjäytät ennakkoluulosi siitä, minkä Ghibli-elokuvan tulisi olla, sinut palkitaan yhdellä studion parhaista elokuvista.
Feodaaliseen Japaniin sijoittuva tarina keskittyy nuoreen prinssiin nimeltä Ashitaka, joka joutuu sotaan resurssienhimoisten ihmisten ja ihmisen tuhoaman metsän jumalien välillä. Seikkailun aikana hän tapaa susi ratsastavan ihmisen tytön Sanin, joka tunnetaan myös nimellä prinsessa Mononoke ja jonka susi-jumalatar Moro kasvatti.
San vihaa ihmisiä, ihmiset pelkäävät jumalia, ja Ashitaka on jumissa keskellä. Se monimutkaistuu - ja toisinaan hyvin outoa - ja voit väittää, että se on vähän kuin Fern Gullyn väkivaltainen versio. Mutta se on niin paljon enemmänkin, upeilla grafiikoilla ja voimakkaalla viestillä kaiken takana. Syynä on se, että se rikkoi Japanin lipputulot, pitäen kruununsa vuoteen 2001 asti, jolloin toinen Ghibli-mestariteos voitti sen … Henkien poissa.
7. Porco Rosso (1992)
"Olisin mieluummin sika kuin fasisti."
Tämä yksi rivi kertoo sinulle enemmän Porco Rossosta kuin mistään muusta - voimakkaasti politisoidusta animaatiosta, joka istuu jossain satufantasian ja sotaelokuvan välissä. Se kertoo tarinan Marco Rossolinista, AKA Porco Rossosta tai ”Punaisesta Possusta”. Entisen ensimmäisen maailmansodan italialaisen hävittäjälentäjän hotshot, Rossolini sai salaperäisen kirouksen, joka muuttaa hänet antropomorfisoituneeksi sikaksi - tästä siis Porco-monikerta.
Se on sekä upea että outo Ghiblin tarina, joka kulkee historiallisen draaman ja myytin välillä. Porco on yksi mieleenpainuvimmista Studio Ghiblin suurista upeista hahmoista, ja elokuvan mestarillinen pastelli hawkilaisiin ilmailukeskeisiin sotaelokuviin tekee siitä ainutlaatuisen elokuvan Studio Ghiblin jo eksentrisessä teoksessa.
8. Tarina prinsessa Kaguyasta (2013)
Tarina prinsessa Kaguyasta on epäilemättä kaunein animaatioelokuva tässä luettelossa. Käyttämällä havainnollistavaa, pensselityyliä, se erottuu rohkeasti modernin animaation perinteistä ja ei pelkää antaa minimaalisesti piirrettyjen luonnosten ja värien keskittyä.
Peukalon kokoinen prinsessa Kaguya havaitaan elävän bambuammussa, ja puunleikkuri vie hänet kotiin. Hän kasvattaa hänet omana lapsena. Hänestä kasvaa nopeasti (ja tarkoitamme nopeasti) nuori nainen, jolla on sekä armoa että kuormittamatonta iloa, mutta heidän yksinkertainen elämäntapansa nousee, kun puunleikkaaja muuttaa perheensä pääkaupunkiin etsimään jaloa elämäntapaa, joka sopii paremmin hänen mystiseen tyttärensä.
Rahalla on tietysti omat ongelmansa, mukaan lukien erilaisten aatelisten kosijoiden huomio ja joukko uusia sääntöjä siitä, kuinka aatelisten naisten on tarkoitus käyttäytyä. Se on surullisempaa kuin jotkut tässä luettelossa olevat elokuvat - emotionaalisella kädellä, jota animaation uskomattomat vahvuudet ja koko elokuvan hahmottavat vakuuttavat suhteet auttavat - mutta se on paljon matkan arvoinen.
9. Firefliesin hauta (1988)
Firefliesin hauta on hieman surullisen kuuluisa, koska Ghibli-elokuvaa, jonka meille usein sanotaan olemaan katsomatta, ottaen huomioon vaikea aihe.
Toisen maailmansodan viimeisten kuukausien aikana sijoittuva tarina on tuhoisa tarina tuskasta, kärsimyksestä ja selviytymisestä, kun kaksi sisarusta yrittää olla nälkää, kun heidän perhettään ja maata järkyttää maailmanlaajuinen konflikti.
On vaikea uskoa, että tämä elokuva ilmestyi samana vuonna kuin sydäntä lämmittävä naapurini Totoro - ja se on yksi katsottavaksi vain, jos olet valmis liikuttamaan kyyneleitä. Se ei ole suoratoistettavissa Netflixissä, toisin kuin useimmat tässä luettelossa, joten sinun on löydettävä vuokraus tai osto muualta, ellei löydä 4K Blu-ray -kopiota.
10. Vain eilen (1991)
Kun ihmiset ajattelevat Ghibli-elokuvia, he luultavasti ajattelevat fantastisia kuvia tai jonkinlaista taikuutta. Vasta eilen on kuitenkin tämän listan maadoitetuin Ghibli-elokuva. Tokiossa asuva nainen tekee matkan maaseudulle ja palaa takaisin lapsuudestaan. Tämä on elokuva aikuisiän todellisuudesta sekä unelmiemme ja sen sijainnin välillä, missä olemme maailmassa.
Toki siinä ei ole puhuvaa kissaa tai mitään taikaa, mutta se on kenties kypsin Ghibli-elokuva aiheesta. Vain eilinen voi olla toisinaan syvästi melankolinen elokuva, varsinkin jos olet myöhässä kaksikymppisenä (ok, kolmekymppinen) ja ihmettelet, mitä helvettiä teit elämässäsi. Emme voi korostaa, kuinka aliarvioitu tämä elokuva todella on.
11. Sydämen kuiskaus (1995)
Koulutyttö Shizuku on pyrkivä, mutta turhautunut kirjailija, joka tavattuaan komean (mutta omituisen) puhuvan kissan - saman, joka esiintyy luettelomme seuraavassa elokuvassa - kaataa kaiken kirjoituksensa parantamiseen, jopa koulutyön kustannuksella.
Shizuku käy läpi sellaisen luovan ahdistuksen, jota saatat odottaa paljon vanhemmalta, mikä tekee tästä mielenkiintoisen elokuvan Ghiblin takaluettelon joukossa.
Todellakin, se on tuleva ikä tarina itsensä toteuttamisesta. Temaattisesti se sai pienen ristikkäisen vain eilisen kanssa, mutta puhuvan kissan läsnäolo saa sen tuntumaan enemmän kuin perinteinen Ghibli-elokuva. He tekisivät varmasti suuren Ghiblin kaksinkertaisen laskun.
12. Kissa palaa (2002)
Pelastettuaan kissan kuorma-autojen iskuilta lukiolaiselle Harulle tarjotaan kissan tassu avioliitossa. Kävi ilmi, että hänen säästämänsä kissa on kissakunnan prinssi, ja hänen sekavastauksensa pidetään kyllä. Haru ei halua tulla kissan prinsessaksi, vaan pyytää paronin, sileän ja hyvätapaisen kissaherran, joka tietää Harun avioliiton todelliset seuraukset: hänestä tulee kissa, joka on loukussa Kissakuninkaassa ikuisesti.
Kissan paluuta ei aina pidetä yhtenä parhaimmista Ghibli-elokuvista siellä, mutta se on sydäntä lämmittävä ja hauska tarina, jonka pitäisi olla kaikkien kissan rakastajien tarkkailulistalla.
13. Ponyo (2008)
Ponyo on klassinen tarinasi pojasta ja kultakalasta. Sosuke on kävelyllä, kun törmää kultakala-prinsessaan - jota hän viehättävästi kutsuu Ponyoksi - joka haluaa tulla ihmiseksi sen sijaan, että jatkaisi elämistä veden alla.
Ponyon isä vaatii, että hänestä ei voi tulla ihmistä, mutta prinsessa alkaa muuttua, mitä enemmän hän tuntee Sosuken ja ihmismaailman, jossa hän elää. Tarina koskettaa ihmiskunnan aiheita ja suhdettamme luonnon maailmaan - ja sisältää myös suloisen animaation.
14. Kun Marnie oli siellä (2014)
Nuori tyttö Anna menee käymään perheen luona Japanin Hokkaidon saarella, mutta törmää salaperäiseen kartanoon ja vieläkin salaperäisempään tyttöön nimeltä Marnie. Kun tytöistä tulee ystäviä ja unelmat alkavat sekoittua todellisuuteen, Anna oppii lisää suurperheestään ja kaupungista, johon hän on muuttanut kesäksi.
Kun Marnie oli siellä, on erityisen katkeransuloinen olemalla viimeinen täysi elokuva, joka tuotettiin Studio Ghibli -tunnisteen alla ennen studion taukoa - vaikka toinen elokuva (How Do You Live?) On tarkoitus julkaista parin seuraavan vuoden aikana.
15. Linna taivaalla (1986)
Linna! Taivaalla! Et saa paljon fantastisempaa kuin tämä varhainen Ghibli-leffa, jossa on niin monta robottia, ilmalaivaa ja arvokasta amulettia kuin mitä voisit kysyä steampunk-seikkailussa - jonka on ohjannut myös Hayao Miyazaki.
Tämän elokuvan mekaanisempien näkökohtien rinnalla on hyvä ripaus taikuutta, ja näet varmasti tunnistettavan ikonografian, kun otetaan huomioon sen pysyvä vaikutus vuosikymmenien ajan julkaisun jälkeen.
16. Naapurini Yamadat (1999)
Elokuvat, joissa on sydäntä särkevää kauneutta, ovat kaikki hyvin, mutta jos pidät yksinkertaisemmasta animaatiokomediasta, Naapurini Yamadat voivat olla oikea valinta.
Sarjakuvamallia enemmän kuin perinteisiä Ghibli-elokuvia, Naapurit Yamadat hajotetaan useisiin pieniin vinjeetteihin yhdeksi 90 minuutin tarinaksi. Tapahtumat ovat melko kotimaisia - perheväitteitä, lapsen menettäminen supermarketissa ja vastaavia - mutta sydämellä ja yksinkertaisuudella, jota on vaikea siepata tämän luettelon muiden elokuvien suurempien näyttelijöiden ja maapalloa ravistavien tarinoiden kanssa.
17. Tuuli nousee (2013)
Toinen WW2-elokuva, mutta joka lähestyy konfliktia enemmän … arvostavasta näkökulmasta. Tuulen nousu on insinööri ja suunnittelija Jiro Horikoshin elämäkerta, joka loi suunnitelmat Mitsubishi A5M -hävittäjälentokoneille, jotka Japanin ilmavoimat käyttivät sodan aikana.
Se on utelias hiljainen elokuva, jossa keskitytään suurimmaksi osaksi mietteliäihin tunteisiin, joita Horikoshi vietti haaveillessaan lennosta, eikä konfliktitilanteisiin, joihin lentokoneet väistämättä joutuvat. Elokuvan lyhyt - mutta vaikuttava - maanjäristysanimaatio auttaa tekemään tästä myös kannattavan katsella.
18. Arrietty (2010)
Englanninkielisen klassisen lastenkirjan The Borrowers, Arriety uudelleenjuttu antaa tarinalle ainutlaatuisen Ghibli-maun. Tarina seuraa nuorta poika nimeltä Shō, joka löytää pienen tytön - ja puhumme tarpeeksi pieneksi elääkseen enemmän kuin mukavasti talon seinissä - nimeltään Arriety, joka asuu Shōn perheen ympärillä ja ottaa salaa ruokaa ja muita esineitä pienelle perhe.
Toisin kuin monet muut Ghibli-tarinat, Arriety-tarina on luonteeltaan pieni, ja siinä keskitytään Shōn ja elokuvan nimihahmon väliseen suhteeseen. Se on viehättävä elokuva, jossa on mielenkiintoisia hahmoja, mutta se ei todennäköisesti ole sinun suosikkisi studiosta.
19. Ylhäältä Poppy Hilliltä (2011)
From Up on Poppy Hill oli Hayao Miyazakin pojan Gorōn toinen ominaisuus, joka ohjasi elokuvaa isänsä kirjoittaessa käsikirjoituksen. Se seuraa ryhmää sisäoppilaitoksen opiskelijoita, jotka kunnostavat koulun klubitalon, mutta joutuvat sitten puolustamaan sitä paikallisen liikemiehen teollisilta motiiveilta.
Se ei ole missään tapauksessa kovaa elokuvaa, mutta sillä on makeutta ja sydäntä, jonka pitäisi tehdä siitä verottamaton katselu varaillalla.
20. Pom Poko (1994)
Pesukarhuja? Niin oli Pom Poko -ohjaaja Isao Takahata - joka johti tähän omituiseen animaatioominaisuuteen, joka kertoi pesukarhuyhteisön elämästä, joka yhtyi yhteen pysäyttääkseen asuinrakennukset ärsyttäville ihmisille tuhoamasta kotiaan.
Pom Poko on merkittävin yhdistelmä animaatiotyylejä, hyppää My Neighbors The Yamadas -sarjakuva-tyylin ja realistisempien pesukarhujen välillä - ja jotain välissä. Typerä, joskin huomaavainen tarina yhteisöstä ja yhteen tulemisesta vastoinkäymisten edessä - se voi saada sinut katsomaan ”roskakoripandoja” hieman eri tavalla.
21. Tales from Earthsea (2006)
Tämä fantasiaseikkailu perustuu Ursula K.Le Guinin samannimiseen novellikokoelmaan, joka tarjoaa lohikäärmeiden, taikojen ja miekkamiehet, jotka kamppailevat pitääkseen tasapainon elämän ja kuoleman voimien välillä.
Earthseaa ohjasi myös Miyazakin poika Gorō, joka tuotiin alun perin konsulttina, mutta päätyi ohjaamaan elokuvaa (isänsä toiveiden vastaisesti). Se tuntuu debyyttiominaisuudeltaan - mikä se onkin - jossain ohut juoni estää elokuvaa saavuttamasta muiden Ghibli-nimikkeiden korkeuksia. Yksi katsomisen arvoinen.
- Tutustu oppaaseen parhaista anime-sarjoista, joita voidaan katsella vuonna 2022-2023
- Ja paras TV-suoratoistopalvelu animeille (vihje: se ei ole Netflix)
